王海宁
如果说“大展”是年末琳琅满目的硬菜，那么注重主题策划的“精选展”更像是用料精细的私房风味大餐。两者都像大师课和精品课一样令人难忘。在新年前夕，廖波推出了“观看和凝视——东京富士美术馆西洋画展览”。虽然展出的画作只有60幅，但却吸引了络绎不绝的专业人士和艺术爱好者。很多来访者都是全家人。在展厅里，经常可以看到孩子在专心看画，家长在找资料补充讲解。
欣赏门槛很好的西方艺术史展览，成为普通爱好者的课堂，因为它在专业性和大众性、深刻性和通俗性之间做了很好的平衡，让外行和内行都能体会到参观展览的乐趣。
在题材的选择上，《望与凝视》选取观众更熟悉的人物画，冲淡了理解的迷雾，提高了吸引力。神话中的朱庇特，历史上的拿破仑，断头皇后玛丽·安托瓦内特，文学史上的堂吉诃德，这些人物的形象和故事出现在艺术展上，即使是对绘画一窍不通的人也会有看“原来他们长这样”然后凝视的冲动。吸引的背后有千万种原因，但最初的动机一定是好奇心，展览成了一种无声的吸引和普及教育。
在作品的选择上，“看着盯着”平衡了“明星画”的传播效果和少数民族画的研究价值，让参观者各取所需。“望而凝视”选取普通人觉得“熟悉”的作品，容易吸引普通参观者；同时也有非常著名的画家不寻常的另类作品，成为专家的惊喜彩蛋。拿破仑众所周知的形象是穿着红色斗篷，骑在马背上指向前方——来自雅克·路易·大卫工作室的《圣·伯纳德山上的拿破仑》和《蒙娜丽莎》一样有名。在展厅里，几乎每个人路过都会停下脚步。“这不是拿破仑吗？”
在主题梳理中，“望与凝视”并不局限于绘画本身，无论是文化历史的延伸，还是对艺术本身发展的思辨，都是精心设计的。每一章都介绍了艺术发展的节点作品与时代精神变迁的相互作用，丰富了绘画的层次，让人在历史的长河中领略到当时人的精神面貌。
从某种意义上说，主题梳理是展览的精髓。这就是“看着盯着”的样本值。
免责声明：该文章系本站转载，旨在为读者提供更多信息资讯。所涉内容不构成投资、消费建议，仅供读者参考。
